Fátima Amhez: “La moda no es solo glamour: hay planificación, análisis y estrategia detrás.”
La carrera de Comunicación y Gestión de Moda en Universidad Hemisferios (UHE) no es solo glamour ni pasarelas. Es estrategia, marketing, narrativa y posicionamiento de marca. Conversamos con Fátima Amhez, estudiante de Comunicación y Gestión de Moda, para entender qué hay realmente detrás de esta industria.
Biografía
Fátima Amhez es estudiante de la carrera de Comunicación y Gestión de Moda en la Universidad Hemisferios (UHE). Eligió esta carrera después de trabajar dos años en Zara, donde entendió que lo que más le atraía no era diseñar ropa, sino comprender todo lo que hay detrás del funcionamiento de una marca: qué vende, por qué lo vende así, cómo lo comunica, cómo lo promociona y cómo se conecta con el público. Le interesa especialmente el estilismo de moda y le gustaría especializarse en esa área al finalizar su carrera.
¿Qué te llevó a escoger Comunicación y Gestión de Moda en la UDLA?
“Yo de verdad escogí esta carrera porque a mí me interesó mucho desde que empecé a trabajar. Yo trabajé dos años en Zara y trabajando dentro de la industria me di cuenta que era lo que me gustaba. No solo me atraía por el tema de ser ropa, sino también por todo lo que va detrás de lo que funciona una marca, lo que vende una marca, por qué lo vende así, cómo lo promociona para atraer al público”.
“Encontré esta carrera que la verdad es muy nueva en la universidad, pero es la única en el país, porque de ahí solo hay diseño de modas. A mí no me interesaba mucho el diseño en sí, sino todo el funcionamiento detrás de un evento de moda o una marca: cómo ayudarla a promocionar, o a un diseñador, y trabajar desde la par de eso. También me gusta mucho el estilismo de moda y quisiera especializarme en eso cuando termine mi carrera”.
Si la moda fuera solo ropa bonita, esta carrera no existiría. ¿Qué hay detrás de lo que la gente no ve?
“Detrás de lo que la gente no ve es, por ejemplo, por qué una marca vende lo que vende o en el precio que lo vende. O al entrar a una tienda de ropa: mucha gente solo lo ve como una tienda, pero no nos ponemos a pensar en por qué está la ropa en donde está, por qué están vestidos los maniquíes como están vestidos, por qué cuando tú entras te llaman la atención ciertas cosas. Todo eso tiene una intención detrás”.
“También está el tema de tendencias: por qué algo está en tendencia o por qué algo volvió a ser tendencia después de muchos años. Como el corset. El corset se liberó de la mujer porque era una prenda súper incómoda, que reprimía mucho. Que las mujeres hayan dejado de utilizar el corset es un símbolo de liberación. Y ahora, hace unos pocos años, salió otra vez como de moda, pero era algo más superficial y estético, no con el significado que tenía antes”.
¿Por qué la moda es una industria estratégica y no solo creativa?
“Normalmente necesitamos un poco de creatividad para poder promocionar una marca, pero tiene que ser muy estratégico porque tendríamos que saber mucho el tema de cómo funciona”.
“Si tu target de clientes, según el sector, solo te compra un tipo de camisetas y tú pides en stock otro tipo, no se va a vender. Entonces necesitas estrategia, conocimiento en negocio y marketing para poder trabajar en esta industria, y no solo sobre qué es bonito y qué no es bonito”.
¿Cómo influye la moda en la cultura, el comportamiento y la identidad?
“Yo creo que la cultura es mucho sobre cómo nosotros representamos algo. Nosotros nos ponemos algo, pero eso también habla mucho de uno”.
“Una persona puede interpretar por la forma en la que tú te vistes. Y uno puede usar una cosa y otra persona puede usar la misma prenda de otra forma completamente diferente. Entonces también es como un lenguaje no verbal, porque te expresas mediante la ropa”.
¿Qué rol cumple la comunicación en convertir una marca de moda en un fenómeno?
“La comunicación es lo que básicamente transforma esta marca en algo especial o algo aspiracional”.
“Muchas marcas pueden tener un diseño bonito, pero lo que en verdad las convierte en un fenómeno es la historia detrás de lo que cuenta, los valores que pueden transmitir y cómo se construye esta comunidad”.
¿Por qué hoy una marca no solo sobrevive con diseño, sino con narrativa y posicionamiento?
“Porque ahorita el mercado está un poco saturado. Puedes encontrar algo bonito en todos lados, pero mucha gente ahora busca el porqué de las cosas: por qué las marcas venden lo que venden”.
“Si una marca tiene una intención detrás o una historia, puede vender mucho más que solo un producto”.
Esta carrera, ¿es para artistas, estrategas o líderes?
“Yo creo que es una combinación de las tres. Para los artistas, tenemos que tener una mente súper creativa. La moda se relaciona mucho con el arte. Muchos diseñadores se basan en diseños de artistas, de pintores”.
“Estrategas, por lo que decíamos antes: uno tiene que saber cómo vender, cómo hacer que la marca se posicione en el mercado”.
“Y líderes, porque en esta industria se trabaja mucho en equipo. Tienes que tener ese rol para que funcione todo, para que no sea una competencia, sino un trabajo bien hecho del grupo”.
¿Dónde trabaja realmente alguien que estudia Comunicación y Gestión de Moda?
“Tenemos varios campos laborales. Uno es marketing y publicidad en moda: promocionas marcas y productos, creas campañas o lanzamientos para redes sociales, haces estrategias para que las marcas lleguen al público correcto”.
“Otro es gestión de eventos de moda: un desfile, un Fashion Week, un fashion show. Te encargas de la planificación, la logística, los tiempos y de que todo comunique lo correcto al público que va a asistir”.
“También están las relaciones públicas de moda: construir y cuidar la imagen de una marca, mantener contacto con medios, influencers, celebridades, gestionar entrevistas y comunicados y asegurarte de que la marca tenga una buena reputación”.
“Otra opción es diseño de experiencia del usuario para moda: la experiencia del cliente al usar una página web o aplicación de una marca que vende digital, para que la gente navegue y tenga una buena experiencia al comprar o al interactuar con la marca”.
“Y también visual merchandising, que se enfoca en cómo se arma la tienda con la ropa: por qué las colecciones se arman de la forma en la que se deben armar, cómo hacer para que al cliente le llame la atención apenas entra, cómo se visten los escaparates, qué es tendencia, qué va a volver, qué se pone primero, cuántas prendas conforman una colección y ese tipo de cosas”.
De esos perfiles, ¿cuál crees que está creciendo más actualmente?
“Yo creo que en el país actualmente se está dando mucho la gestión de eventos de moda”.
“Algo que siempre ha habido es el visual merchandising en cualquier tienda. Pero en gestión de eventos está creciendo un montón. Tuvimos el Quito Fashion Week en noviembre del año que acaba de pasar. Nosotros participamos con los organizadores, entonces ahorita se está implementando mucho la gestión de eventos de moda y promocionando mucho a diseñadores”.
“Y también puede generar más empleo desde marketing y publicidad de moda: ayudar a diseñadores ecuatorianos que no son muy conocidos a que puedan serlo, a que tengan mejor alcance y más público”.
¿Qué papel va a cumplir la sostenibilidad y la moda consciente en el futuro del sector?
“Ahora es muy clave tener una marca más sostenible. El consumidor exige mucha transparencia: con qué están hechas las prendas o cuál es el proceso de fabricación”.
“Se exige también responsabilidad ambiental. Marcas que no se adapten a estos modelos pueden perder relevancia. Y es importante porque ya la sostenibilidad no es una tendencia, sino una necesidad”.
¿Qué tan exigente es esta carrera en estrategia, planificación y gestión?
“Yo creo que es bastante exigente en estrategia. Muchas marcas pueden tener diseños bonitos, pero si no se sabe venderlos, promocionarlos y explicar la historia detrás de lo que están haciendo, no van a llegar a tener alcance, ventas o público”.
“Mucha gente entra pensando que solo es sobre ropa, pero durante las clases y mientras más te vas involucrando en la industria, te das cuenta de que no es solo ropa, no es solo lo que está de moda o tendencia, sino cómo hacer que todo eso funcione y se venda”.
¿Qué le dirías a alguien interesado en esta carrera y qué error comete quien la elige pensando solo en glamour?
“Yo le diría que no lo vean solo por el nombre. En este país mucha gente piensa que estudiando moda no va a tener futuro. Entonces, no subestimen la carrera por el nombre y investiguen un poquito más”.
“Es una industria muy grande, es una de las más grandes del mundo. Detrás de cada marca hay estrategia, análisis, atención, marketing y liderazgo”.
“No es solo glamour, no es solo eventos y no es solo ropa. Hay planificación, análisis de mercado, estrategia digital y trabajo en equipo. Requiere disciplina, visión y compromiso”.
